Madera
G ROM.JPG

ESPECIAL 180 ANIVERSARI FERDINANDO CARULLI

ESPECIAL 180 ANIVERSARI FERDINANDO CARULLI

ESPECIAL 180 ANIVERSARI FERDINANDO CARULLI

AMB ENTREVISTES A ARTISTES PARTICIPANTS

carulli-ferdinando-guitar-tabs.jpg

tOTS ELS DISSABTES D´OCTUBRE  A LES 18:00 HORES A L´ESGLÉSIA DE SANT MATEU DE VALLIRANA

   ENTRADA GRATUITA (NO CAL FER RESERVA)
 

esglesia vallirana.jpg
logo vallirana.png

"Carulli, el guitarrista napolità "

 direcció

artística:

   manel

  garcia

FLOR I JARDI.png

Ferdinando Carulli (Nápoles, 9 de febrero de 1770 — París, 17 de febrero de 1841), fue un compositor y guitarrista italiano, considerado como uno de los mejores profesores de la historia de la guitarra. Muchas de sus más de cuatrocientas piezas se utilizan como métodos de aprendizaje y perfeccionamiento de las técnicas para manejar este instrumento.

Ferdinando Maria Meinrado Francesco Pascale Rosario Carulli nació en Nápoles en 1770, en el seno de una familia acomodada. Como muchos jóvenes de la época aprendió la teoría musical con un sacerdote músico aficionado, siendo su primer instrumento el violonchelo. Pero cuando a la edad de 20 años descubrió la guitarra, abandonó el violonchelo y se dedicó por entero a dicho instrumento.

Jaume Torrent

02-10-2021

"El Gran Giuliani"

Jaume Torrent.jpg

 

Com a concertista ha desenvolupat una carrera internacional en la que ha actuat en importants auditoris com el Carnegie Hall de New York, la Sala Pau Casals de Tokyo o el Palau de la Música de Barcelona..., ha sigut solista d’orquestres com la Orquestra Simfònica de París, de Cambra d'Israel, Simfònica de la RAI, Dresdner Philharmonie, Filharmònica Nacional d'Ucraïna, de la RTV Espanyola, Bilkent Symphony, de la Ràdio Búlgara, de la RTV de Luxemburg, American Wind Symphony, Symphony Orchesta of Bursa, Westcoast Shymphony, Simfònica de València, etc.- i ha estat dirigit per directors com R. Frühbeck de Burgos, Ph. Entremont, E. García Asensio, C. Mansur, H. Pensis, R. Austin Boudreau, M. Natchev, D. Tosi, M. Galduf, I. Palkin, G. Aykal i E. van Tiel entre d'altres.

Com a compositor, es un dels més prolífics de la historia de la guitarra. Amb un catàleg d’aproximadament 300 obres, ha tractat un variat ventall de gèneres entre els quals hi ha obres per a guitarra sola, de música de cambra i concerts per a guitarra i orquestra.

Recentment ha estat nomenat Acadèmic de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi en reconeixement a la seva carrera internacional com a concertista i a la importància de la seva obra per a guitarra on hi ha desenvolupat una escriptura que assimila, per primera vegada en la història del instrument, les 24 tonalitats majors i menors, ampliant la capacitat de desenvolupament temàtic més enllà del que la tradició guitarrística havia considerat possible.

Vladimir Mikulka. Guitarrista guanyador del Premi de Radio França el 1989

«...les obres per a guitarra de Jaume Torrent circulen per camins compositius que, fins ara, només podíem trobar en la literatura pianística dels grans compositors. L'abast de les troballes que posseeixen constitueixen, pels guitarristes, un dels millors valors del nostre repertori».

Patricio Matteri. Director d’orquestra

“...El Concert de Rialp és un dels millors concerts per a guitarra escrits fins al moment i es presenta com a rival dels grans concerts de compositors de la talla de Heitor Villa-Lobos, Joaquín Rodrigo, Leo Brouwer o Lalo Schifrin, entre altres”.

Angelo Gilardino. Compositor, pedagog i musicòleg. Director artístic de la Fundació Andrés Segovia i posseïdor del “Artistic Achievement Award” of the Guitar Foundation of America”

«…el Concert de Rialp per a guitarra i orquestra simfònica, op. 70 i el Concert per a guitarra i cordes, op. 52 de Jaume Torrent són dues obres de gran qualitat des de tots els punts de vista: pel tractament formal, per l’escriptura guitarrística i per l’excel·lent orquestració. Estan entre les millors partitures per a guitarra i orquestra del nostre temps, y mereixen ser programades en les sales de concert de tot el món, amb la participació de bones orquestres, directors sensibles i guitarristes de la millor qualitat.

El haver assolit tal nivell compositiu no ha exigit a Jaume Torrent pagar el preu d’abandonar l’activitat concertística. La seva tècnica es brillant, com si al llarg dels anys no hagués fet res més que tocar per a perfeccionar-la i crec no faltar a la veritat si afirmo que, en aquest sentit, Jaume Torrent és únic...

Laura Fontanals

09-10-2021

Laura Fontanals.jpg

Neix a la ciutat de Lleida (Catalunya) el 1987. Estudia al Conservatori Professional Enric Granados de Lleida amb Carles Herràiz i al Real Conservatori Superior de Música de Madrid amb Miguel Trápaga, on es llicencia de les especialitats d’Interpretació de la Guitarra (2011) i de Pedagogia de la Guitarra (2012). Continua els estudis de Màster a la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar amb Ricardo Gallén, on realitza un Màster d’Interpretació (2013) i el Màster d’Interpretació amb perfil de música de cambra amb Ricardo Gallén i Thomas Müller-Pering (2014).

Dins de la seva formació ha rebut classes magistrals de Carles Trepat, Àlex Garrobé, Margarita Escarpa, Leo Brouwer, David Russell, Joaquín Clerch, Odair Assad, Armando Marrosu, Marco Smaili, Pablo Márquez, Costas Cotsiolis, Jukka Savijoki o Ignacio Rodes, entre altres.

Recentment ha actuat com a solista amb la Jove Orquestra de Ponent a l’Auditori Enric Granados de Lleida, el Paranimf de Cervera i la Seu Vella de Lleida. Paral·lelament ha actuat també a  l’Ateneu Popular de Ponent, el CCU de Barcelona, l’Auditori de Tàrrega, el Centre Cultural de Santo Domingo de la Calzada (La Rioja), el Palau Fernán Núñez de Madrid, la Casa Basca de Madrid, o la Cambra de Comerç de Lleida, entre altres.
Al 2014 crea el Duo Cordart amb la violoncelista berlinesa Katja Lorenz, amb la que ha tocat en diferents ciutats alemanyes com Berlin, Munic o Lübech. Ha acompanyat formacions corals i ha actuat amb col·laboració amb la companyia de teatre Toar, l’Associació Lleidatana per la Síndrome de Down o l’Agrupació Ilerdenca de Pessebristes. Durant 4 anys ha format part de l’Orquestra de guitarres ‘UAM Guitar-Ensemble’, amb la qual ha realitzat concerts dins de la comunitat de Madrid i fora d’ella. Al 2011 toca a l’Auditori Nacional de Madrid amb aquesta agrupació juntament amb l’Orquestra Simfònica de la UAM en l’estrena absoluta de “Texturas del Silencio” del compositor Flores Chaviano. Al 2019 torna a tocar a l’Auditori Nacional de Madrid pel 10è Aniversari de la Orquestra de guitarres ‘UAM Guitar-Ensemble’.

Actúa de forma regular com a solista i amb les formacions Dos de Lis (violí i guitarra) i Banus Duo (clarinet i guitarra).

Com a docent ha treballat en diferents escoles de música de la província de Lleida, de la comunitat de Madrid i de la regió de Thüringen i Berlin, Alemanya (Musik- und Kunstschule de Jena, Musikschule de Naumburg, Musikschule Reinickendorf i a la Musikschule ‘Paul Hindemith’ Neukölln de Berlin). Actualment al Conservatori Professional de Música de Sant Cugat del Vallés i al Conservatori Professional de Música de Sabadell, Espanya

DUO ARYAGA

IMG-20210911-WA0007.jpg

16-10-2021

30-10-2021

En la escena internacional, han sido invitados a actuar especialmente en el Palau de Música Catalana, el Museo Picasso de Barcelona, el Alcázar y el Museo de Bellas Artes de Sevilla, pero también en Córdoba, París, Lausana y Basilea. También han actuado en numerosos festivales como el Festival de Guitarra de Garrigues, el Festival de la Guitarra Clàssica de Vallirana, el Festival Horizon Guitare de Lille y también en programas de radio en RTS la Première y Espace 2. 
Se han beneficiado de los preciosos consejos de grandes artistas como Guillem Pérez-Quer, Francisco Bernier, Francisco Cantón, Zoran Dukic, Judicaël Perroy, Lorenzo Micheli, Tristan Manoukian, Rémi Jousselme, Antonio Duro y Pablo Márquez entre otros. 
Con la mirada puesta en el futuro, el Dúo Aryaga continúa su florecimiento personal al tiempo que busca continuar con el desarrollo de su proyecto en el escenario y espera compartirlo con el público. 


 

30-10-2021

María Esther Guzmán

María Esther Guzmán Blanco.jpg

23-10-2021

María Esther desciende por línea materna de una extensa dinastía de músicos,

los "Guervós", apellido que ella lleva en 8º lugar; procedían de los Países Bajos

y el primero de ellos entró en España con la Capilla de Música de Carlos I,

dando origen a una larga sucesión de músicos en todas las generaciones, hasta

nuestros días. Continuadora de esta dinastía, María Esther nace en Sevilla, hizo

su presentación en público a los 4 años en el Teatro Lope de Vega de su ciudad

natal, a los 11 obtiene el primer premio en RTVE siendo presidente del jurado

el Maestro Joaquín Rodrigo. A los 12 es escuchada por el Maestro A. Segovia,

recibiendo sus elogios y consejos, y en ese mismo año es seleccionada para

actuar en la Tribuna Nacional de Juventudes Musicales en Ibiza, donde tuvo un

clamoroso éxito de público y crítica.Realiza su Carrera en el Conservatorio

Superior de Música de Sevilla, bajo la dirección de América Martínez, finalizando

en 1985 con Premio Extraordinario. Perfecciona con los Maestros A. Carlevaro,

L. Brouwer, A. Díaz y D. Russell, entre otros. Ha obtenido 6 Primeros Premios Nacionales y 13 Internacionales.Viajera incansable, es solicitada su presencia por los más importantes escenarios de Europa, Asia y América, bien en recital o con orquesta, bajo la dirección de Maestros como: E. Gª Asensio, L. Brouwer, C. Metters, O. Alonso,C. Florea, P.Halffter, etc. Al margen de su actividad como solista, actúa regularmente con numerosos grupos de cámara y forma dúo con el flautista Luís Orden, y el guitarrista Takeshi Tezuka.

Ha actuado en salas de gran importancia como el Teatro Real de Madrid (1º Premio Nacional de JJ.MM, 1984), Concertgebouw de Amsterdam, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Palacio de Festivales de Santander, Sala Cemal Resit Reg de Estambul, y en los Teatros La Zarzuela de Madrid, Nacional de Buenos Aires, Nacional de Costa Rica, Maestranza y Lope de Vega de Sevilla, etc, así como prestigiosas Salas de Japón.Ha estrenado la obra "Que buen Caminito" de J. Rodrigo en 1987, y "Paseo de los Tristes" de J. García Román en 1993  con  la Orquesta de Córdoba dirigida por Leo Brouwer, realizando grabación en CD. Asimismo realizó los estrenos de 4 obras conmemorativas al Quijote dedicadas a María Esther, y de otras 3 en homenaje al compositor sevillano M. Castillo dentro del Festival Internacional de Santander de 2005 y del Festival de Primavera de JJ.MM. de Sevilla en 2006, respectivamente. Ha realizado el estreno en Asia de la recién descubierta Toccata de J. Rodrigo.  

Es de destacar sus giras y grabaciones anuales en Japón desde 1988.

Tiene grabados 1 LP, 26 CD, 4 videos y 1 DVD. Premio de Cultura "Andalucía Joven de Música" 1994. Premio de la revista RITMO por su CD de J. Arcas. En 1998 se le rindió un homenaje en JJ.MM. de Sevilla por sus "Bodas de Plata" con la Música. imparte Clases Magistrales tanto en España como en el extranjero, y .En el año 2002 fue nombrada Académica Numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de Sta. Isabel de Hungría de Sevilla. En 2011 se le otorgó el Premio "Trujamán" de guitarra por su carrera artística, entregado en el Palau de la Música de Valencia, y a finales de 2012 la "Medalla Andrés Segovia" concedida por la Fundación Andrés Segovia de Linares. 

Es profesora en su escuela privada de guitarra en Sevilla.

A finales de 2014 funda su propia Editorial, para publicar sus numerosas transcripciones y arreglos para guitarra sola y música de cámara. 

Máster Universitario en Investigación Musical por la UNIR (2017).

Desde 2017 forma parte del equipo directivo de Juventudes Musicales de Sevilla

30-10-2021

 "Orquestra de Guitarres de Barcelona
"DIRECTOR SERGI VICENTE, ARTISTA INVITADA MARIANA CARRILHO (mezzosoprano)"



 

 
libro carulli.jpg
Orquesta guit.jpg

ESPECIAL 180 ANIVERSARI   FERDINANDO CARULLI

OGB + M. Carrilho.JPG

flauta.jpg

                                                       

                               SERGI VICENTE 

                                                                   

                           DIRECTOR ORQUESTRA DE GUITARRES DE BARCELONA

Professor titular al Conservatori del Liceu de Barcelona. És director de l'Orquestra de Guitarres de Barcelona des de la seva fundació.

Desenvolupa una àmplia activitat concertística havent actuat en nombrosos països d'Europa, Amèrica i Àsia, on ha ofert concerts de música solista i de cambra i enregistrat per a diferents xarxes de ràdio i televisió.
Ha realitzat nombrosos concerts i enregistraments per a la ràdio i la televisió a tota Espanya i altres països d'Amèrica, Àsia i Europa, en prestigioses ciutats com: Moscou, l'Havana, Bogotà, Santiago de Xile, Mumbai, París, Roma, Caracas, Lisboa, Londres, etc... El seu treball com a director de l'Orquestra de Guitarres de Barcelona ha estat reconegut internacionalment i ha estat nomenat director convidat de la  Orquestra Juvenil de Guitarra i Mandolina. Ha editat cinc cds d´´éxit. Ha participat en els festivals i esdeveniments internacionals més importants. A nivell pedagògic col·labora regularment amb la Universitat Nacional de Bogotà i  l'Institut Superior d´Art de l`Habana.

INTERNATIONAL CLASSICAL GUITAR FESTIVAL OF VALLIRANA

LOGO FESTI VALL.jpg
Contactar
 
 
guitarra_y_cajón.jpg

Contacto

¡Tus datos se enviaron con éxito!